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と呼ばれます 古典主義 のスタイルで 芸術 教訓との値に従って開発されています 古典古代 :つまり、のピーク期間 古代ローマ そして 古代ギリシャ .

古典主義は 動き 前述の古い期間に開発されたモデルの原則に従いました。 紀元前5世紀 そして 西暦2世紀 その主な機能の中に、検索があります 完璧 物理的、美的、知的 人間になる .

主に 18世紀 そして XIX 、古典主義は、絵画、音楽、文学、建築などの複数の芸術的表現に見ることができます。に加えて アイデア古典古代 、からも​​概念を取ります 復活 その ヒューマニズム およびその他の電流。

軸としての調和、形と物質の間のバランス、正式な比率と合理性の検索は、支配する問題の一部です 働く 古典主義の。

古典主義の最も重要な現れの中には 古典主義者の絵画 、バロック絵画への反対として浮上しました。の専門家 芸術 彼らは、連続する平面を通る空間の構築、顕著なコントラストの欠如、鋭い形、そして色としての描画の優位性に言及しています 物性 より顕著。

文学レベルでは、呼び出しが際立っています ワイマールの古典主義 、のような数字によって駆動 フリードリッヒ・フォン・シラー そして ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ の終わりの間に 18世紀 そしての始まり 19世紀 .

18世紀半ばから19世紀初頭にかけて発展したヨーロッパ大陸の文化音楽は、 スタイル 呼ばれた 古典主義。この時代の作曲家の何人かは マリアンナ・マルティネス そして ジョセフ・ハイドン 。文学や建築など、他の芸術が通過した瞬間については、現在呼ばれているものにあったと言えます 新古典主義 .

音楽の古典主義は主に ウィーン に加えて マンハイム、パリ、ベルリン 。最も優れた機能は次のとおりです。 テクスチャー 非常に明確で対称的なフレーズ、フルトーン、カルテット、ソナタ、交響曲などの音楽形式。

他の芸術とは異なり、音楽には十分なモデルがありません 古さ それらに触発され、構築を続けます。このため、クラシックスタイルはそれ以前のスタイルとは非常に異なるとよく言われます。実際、ロマンチックな人が「クラシック音楽 「彼らは古典主義の作品だけに言及した。

図のように、古典主義の音楽は、バランスと明瞭さ、人為的およびバロックの過剰に対する軽empt、構造のシンプルさによる自然へのアプローチ、文の対称性、および引数の尤度 オペラハウス 視聴者に近づきます。

正確に言えば、文化音楽は、それを貴族に独占的に保持する不条理な障壁を破り、最終的に ブルジョアジー 、多くの作曲家がスタイルを人気のトレンドに適応させ始めました。古典主義を通じて音楽の重要性が高まり、その普及により、作曲家はヨーロッパ大陸を旅して最も重要な首都で作品を発表するようになりました。

クラシック音楽の特徴は 主要なメロディーをより鋭くし、他のメロディーをそれに付随させます。これは、今日書かれていると不完全とみなされる無限のスコアを生じさせた以前の慣行とは異なり、明示的に書面に反映されました。

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